Simplesmente Portinari

O Homem da pintura e arte expressionista. O Artista Plástico do século XX.

Cândido Portinari, digo com toda a confiança: um dos

maiores e melhores pintores brasileiros. Ele nasceu em São Paulo no ano de 1903 mas, não se destaco

u apenas nas artes plásticas, também se sobressaiu na política e na poesia.

Estudou na escola de Belas Artes do Rio de Janeiro e finalizou seus estudos na Itália.

Se tornou mundialmente conhecido a partir de um grande prêmio que ganhou em 1935 por sua obra "Café".

Portinari faleceu em 0

6 de fevereiro de 1962 por uma intoxicação, que aparentemente veio de algumas tintas que ele utilizava em seus quadros.

Importante saber sobre relação das principais obras de Portinari:

- Meio Ambiente

- Colhedores de café

- Mestiço

- Favelas

- O Lavrador de café

- O Sapateiro de Brodósqui

- Meninos e Piões

- Lavadeiras

- Grupos de Meninas Brincando

- Menino com carneiro

- Cena rural

- A primeira missa do Brasil

- São Francisco de Assis

- Os Retirantes

Algumas Obras:

Meninos soltando papagaios (1947)

Futebol (1935)

Café (1935)

Gente, assim, ele tem MUITAS, mas MUITAS obras maravilhosas, se desse eu postaria todas mas vai ficar mega pesado, vai de cada um pesquisar e eu ja dei as dicas das relações que ele fas nas principais obras. E pra quem não conhece e se interessou tem um site que realiza projetos e tem bastante coisa sobre a vida dele: http://www.portinari.org.br E Viva a Arte!

Rococó - O Estilo da Luz

Como os amantes das Artes sabem, e os curiosos procuram saber, durante os séculos surgem vários estilos tanto arte quanto arquitetônico. Hoje falarei de um dos meus prediletos: o Rococó, também conhecido como Estilo da Luz.

O Rococó, por expressão artística, faz parte da corrente de Arquitetura, pintura, escultura, design, literatura, música, teatro e cinema. Rococó é forma da palavra francesa rocaille, que significa concha e muitas vezes é associado a decorações e ornamentos.

Rococó é um movimento artístico Europeu, surgido na França entre o Barroco e o Arcadismo, e muitos dizem que é uma variação "profana" do Barroco, logo: o Rococó é o Barroco levado ao exagero.

Por que o Rococó é conhecido também como "O Estilo da Luz"? Simples: porque seus edifícios eram construídos com amplas aberturas e sua grande relação com o século XVIII.

Os pintores mais apreciados foram: François Boucher, Antoine Watteau e Jean-Honoré Fragonard.

Tem como suas principais características:

- cores claras

- tons patéis e douramentos

- representação da vida profana da aristocracia

- representação de alegorias

- estilo decorativo

- leveza nas construções

- unificação de espaços internos

- texturas suaves

A música não tem uma definição correta por sua complexidade, porém é caracterizada por sarabandas, gigas, minuetos e outras galanteies. Um de seus compositores é Johann Christian Bach.

Na Arquitetura veremos todas as características que deixam as construções com leveza sem igual e cores claras, o que facilita a claridade.

Interior do Palácio Real de Queluz por Husond

Na escultura:

Palácio Real de Queluz (Dezembro de 2005) por Lusitana

Na Pintura:

The Swing por Jean-Honoré Fragonard (1732 - 1806)

Um estilo que sobrevive a dois mil anos!

Falemos hoje (depois de uns dias ausente, como sempre...), sobre uma técnica que anda meio esquecida nos dias de hoje, uma técnica de desenho a mão livre. Esqueça os 2,3,4,6B's da vida e valorize o companheiro do qual falaremos hoje: o Nanquim.
A Tinta Nanquim, também conhecida como Tinta da China, é um corante extremamente forte surgido na China que era empregada para desenhos e aquarelas.

Essa tinta foi desenvolvida a mais ou menos dois mil anos, e ultimamente é utilizada apenas por alguns artistas, e que na minha opinião dá um ar muito mais artístico ao trabalho do que os lápis.

Antigamente se usava o nanquim apenas com Bico de Pena (que eu acho um charme), hoje em dia ele é encontrado em canetas com várias numerações de pontas (e cá entre nós, muito mais barato que um kit de bicos de pena) mas, para os mais ousados o bico de pena dá um acabamento bem mais bonito.

Bem, a matéria é bem básica e vai de cada um usar o nanquim como bem entender, mas, sem perder o artistico da tinta nos trabalhos, sem riscos grosseiros. Assim o trabalho com nanquim fica bem valorizado. Fora que fazer sombra com nanquim requer muita paciência, por isso... Paciência!

Alguns desenhos a seguir: Esse desenho é meu, feito com canetas 0.05 e 0.1 (mal acabo por sinal, faltou paciência)

Bico de pena

Bico de pena