17º Salão UNAMA de Pequenos Formatos

O Salão UNAMA de Pequenos Formatos é considerado o segundo maior (perdendo apenas para o Arte Pará) da região Norte. Em sua 17ª edição pretende cantar e encantar públicos de todas as idades, mostrando obras de artistas renomados e amadores em suas respectivas técnicas.

Para quem se interessar as inscrições já estão abertas e irão até o dia 04 de abril. O Salão permanecerá aberto de 19 de maio até 27 de junho. A seleção das obras serão feitas nos dias 14 e 15 de abril e o resultado será divulgado a partir do dia 18 através do site da UNAMA, imprensa local, do informativo da UNAMA e pelos telefones dos artistas dados no ato da inscrição.

Artistas podem participar individualmente ou em grupo com até 3 obras em apenas uma categoria.

As categorias:

- Desenho

- Pintura

- Gravura

- Escultura

- Objeto

- Fotografia

- Técnica Mista

- Instalação*

- Vídeo* (Dípticos, Trípticos e Polípticos)

*até duas pessoas, se tratando de grupo.

Podem se inscrever gratuitamente artistas brasileiros, naturalizados e estrangeiros que morem no Brasil a mais de 3 anos.

Segue abaixo o link com a ficha de inscrição juntamente com o regularmento para os interessados. É de grande importância a participação, tanto profissionais quanto amadores, possuímos grandes talentos em nosso país e por falta de oportunidades, espaço e até medo deixamos passar batido. vamos lá gente e viva a arte!

http://www.unama.br/aconteceNaUnama/ficha-peq-formatos.pdf

História da Pintura

Ola querideos leitores. Depois de muito tempo longe (como sempre, porém dessa vez por conta de maquetes da aula de Projeto da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo).
O post de hoje é dedicado as pessoas que, como eu, são amantes da pintura em tela.

Como muitos sabem desde o inicio dos tempos a pintura tem acompanhado o homem e o ajudado a deixar sua história para os que viriam logo após. A pintura também é conhecida como "A arte de pintar uma superfície" assim como a fotografia é dita como "a arte de escrever com a luz".
A pintura a óleo é considerada por muitos como o estilo mais importante ja que, as pinturas mais conhecidas do mundo foram piuntadas a óleo. A própria Mona Lisa foi pintada a óleo.

Mas, como nem todos desfrutam da mesma opinião, existem pessoas que discordam dessa definição parav a pintura. Hoje em dia o conceito também pode ser de "representação visual através das cores", mas claro, sem ignorar o conceito original.

O concernente à pintura é pictural, pictórico, pinturesco e pitoresco.

Graças a Revolução Industrial houve o crescimento da técnica de reprodução de imagens, logo a pintura de cavalete perdeu seu lugar no mercado e houve a banalização da Gravura como única forma de reprodução de imagens e muitas vezes eram de trabalhos de outros pintores.. Logo após eis que surge a fotografia e a pintura em cavalete parece não resistir, nem a gravura teve vez e eram temnpos de reprodução em massa.

A Pintura em cavalete só se manteve viva graças a difusão da Galeria de Arte e foi adotada por muitos profissinais, especialmente os de publicidade.

No século XX surgiu o estilo "Misto" de Pintura e Fotografia, os principais foram os do estilo Dadaista e Pop Art. Porém, somente na Era da computação gráfica que fotografia e pintura se unem totalmente e nos dias de hoje existe o movimento "Conceitual", Fotografias que lembram pinturas, estilo de vida, lugares e paisagens congeladas em pixels.

Gostaria de ter mais tempo para um post descente. Peço perdão a todos e espero que tenham gostado. (Preciso voltar para a aula de História). Abraços da Artista.

Semana Acadêmica

E mais uma vez a Universidade da Amazônia vem com grandes novidades.

Não é de hoje que a UNAMA promove feiras acadêmicas dos cursos superiores de Arquitetura e Urbanismo e Design de Interiores, porém esse ano tem uma novidade: as feiras serão realizadas juntas! Isso mesmo, a XX semana acadêmica de Arquitetura e Urbanismo e a X semana acadêmica de Design de Interiores começaram dia 30 de agosto no campus Alcindo Cacela que é localizado em Belém/Pa, o que representa um desafio para o CCET e os cordenadores dos cursos.

"Apesar de Design ter tudo a ver com Arquitetura, Arquitetura não tem nada a ver com design, o que impõe um grande desafio a ser superado", foram as palavras de Akel Faraes, coordenador do curso de Arquitetura e Urbanismo da UNAMA. "Faremos de tudo para que seja uma esplêndida parceria"

Além de muitas palestras, também haverão cursos a disposição dos alunos, e depois disso é só alegria!

Para quem não tem noção de Auto cad, haverá uma boa apresentação do AUTO CAD 2D, e para quem esta iniciando o curso haverá o Google Sketch Up.

Os Arquitetos(as) e Designer convidados para as palestras são: Arqº Paulo Chaves, Simone Pena Lima e Taline Medeiros e o Designer Fábio Seixas.

Para quem quiser mais informações e a programação completa, eis o link: http://www.unama.br/aconteceNaUnama/30ANOS_CURSO_ARQUITETURA_URBANISMO.pdf

Simplesmente Portinari

O Homem da pintura e arte expressionista. O Artista Plástico do século XX.

Cândido Portinari, digo com toda a confiança: um dos

maiores e melhores pintores brasileiros. Ele nasceu em São Paulo no ano de 1903 mas, não se destaco

u apenas nas artes plásticas, também se sobressaiu na política e na poesia.

Estudou na escola de Belas Artes do Rio de Janeiro e finalizou seus estudos na Itália.

Se tornou mundialmente conhecido a partir de um grande prêmio que ganhou em 1935 por sua obra "Café".

Portinari faleceu em 0

6 de fevereiro de 1962 por uma intoxicação, que aparentemente veio de algumas tintas que ele utilizava em seus quadros.

Importante saber sobre relação das principais obras de Portinari:

- Meio Ambiente

- Colhedores de café

- Mestiço

- Favelas

- O Lavrador de café

- O Sapateiro de Brodósqui

- Meninos e Piões

- Lavadeiras

- Grupos de Meninas Brincando

- Menino com carneiro

- Cena rural

- A primeira missa do Brasil

- São Francisco de Assis

- Os Retirantes

Algumas Obras:

Meninos soltando papagaios (1947)

Futebol (1935)

Café (1935)

Gente, assim, ele tem MUITAS, mas MUITAS obras maravilhosas, se desse eu postaria todas mas vai ficar mega pesado, vai de cada um pesquisar e eu ja dei as dicas das relações que ele fas nas principais obras. E pra quem não conhece e se interessou tem um site que realiza projetos e tem bastante coisa sobre a vida dele: http://www.portinari.org.br E Viva a Arte!

Rococó - O Estilo da Luz

Como os amantes das Artes sabem, e os curiosos procuram saber, durante os séculos surgem vários estilos tanto arte quanto arquitetônico. Hoje falarei de um dos meus prediletos: o Rococó, também conhecido como Estilo da Luz.

O Rococó, por expressão artística, faz parte da corrente de Arquitetura, pintura, escultura, design, literatura, música, teatro e cinema. Rococó é forma da palavra francesa rocaille, que significa concha e muitas vezes é associado a decorações e ornamentos.

Rococó é um movimento artístico Europeu, surgido na França entre o Barroco e o Arcadismo, e muitos dizem que é uma variação "profana" do Barroco, logo: o Rococó é o Barroco levado ao exagero.

Por que o Rococó é conhecido também como "O Estilo da Luz"? Simples: porque seus edifícios eram construídos com amplas aberturas e sua grande relação com o século XVIII.

Os pintores mais apreciados foram: François Boucher, Antoine Watteau e Jean-Honoré Fragonard.

Tem como suas principais características:

- cores claras

- tons patéis e douramentos

- representação da vida profana da aristocracia

- representação de alegorias

- estilo decorativo

- leveza nas construções

- unificação de espaços internos

- texturas suaves

A música não tem uma definição correta por sua complexidade, porém é caracterizada por sarabandas, gigas, minuetos e outras galanteies. Um de seus compositores é Johann Christian Bach.

Na Arquitetura veremos todas as características que deixam as construções com leveza sem igual e cores claras, o que facilita a claridade.

Interior do Palácio Real de Queluz por Husond

Na escultura:

Palácio Real de Queluz (Dezembro de 2005) por Lusitana

Na Pintura:

The Swing por Jean-Honoré Fragonard (1732 - 1806)